Każdego roku w sierpniu w Gdańsku odbywa się święto muzyki jazzowej. Gdańskie Noce Jazsowe to ukłon w stronę jazzowych wykonawców i fanów tego gatunku. W tym roku w Teatrze Leśnym na Jaśkowej Dolinie wystąpią między innymi Wierba & Schmidt Quintet feat. Piotr Baron, Eryk Kulm, Małgorzata Walentynowicz z zespołem Lux:NM, czy Jazzpirin - Irek Wojtczak z zespołem.
Informacje o artystach:
24 sierpnia
Muzyczny dialog Polsko-Izraelski stał się motorem rozwoju zespołu. Projekt Grzegorza Rogali (P.G.R.) założony w Europie nabrał pełni siły wyrazu dzięki spotkaniu (w USA) Grzegorza Rogali z izraelską saksofonistką - Sagit Zilberman. zespół koncertował na scenach Polski, Niemiec i USA Projekt Grzegorza Rogali został też wyróżniony wieloma grantami: dwukrotnie przez Berklee College of Music , również dwukrotnie przez Ambasadę Izraela , Muzeum Historii Żydów Polskich, Fundację ochrony dziedzictwa żydowskiego i JCC Kraków.
Sagit Zilberman (Izrael) - saksofon
W wieku 22 lat zrezygnowała ze służby w izraelskiej armii poświęcając się muzyce, która od zawsze była jej pasją. Od tej pory występowała z najważniejszymi muzykami Izraela i muzykami klezmerskimi – jak klarnecista z Niemiec Helmut Eisel. Występowała też na najważniejszych scenach Jazzowych Izraela jak: "The Red Sea Jazz Festival", czy "Jerusalem Music Festival". W 2007 r. nagrała pierwszą CD "Simply Love" i otrzymała stypendium Berklee College of Music. Studiowała saxofon u samego Grega Osby'ego. Jest absolwentką Berklee College of Music. Mieszka w Bostonie.
Wierba & Schmidt Quintet jest to sztandarowa formacja polskiej jazzowej młodzieży, znakomitej warsztatowo, pełnej szacunku dla tradycji amerykańskiego mainstreamu. Już pierwsza płyta zespołu, „Maya”, wydana nakładem magazynu Jazz Forum wzbudziła spore zainteresowanie. Trasa koncertowa promująca płytę zawiodła ich do Studia Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej, gdzie zagrali koncert, który był transmitowany przez program Trzeci Polskiego Radia . I przy okazji otrzymał entuzjastyczną recenzję: Rewelacja młodej sceny jazzowej, debiutancka płyta dwóch liderów: trębacza Piotra Schmidta i pianisty Michała Wierby - Maya. Ekspresyjny hard-bop. Klasyczny kwintet w składzie trąbka, tenor i sekcja. Prawdziwa gratka dla miłośników dobrego jazzu." Kolejnymi przystankami na ich ścieżce (oprócz gwiazd, z którymi od czasu do czasu nagrywają) są wygrywane konkursy, których zwieńczeniem jest XXXIV Getxo Jazz Festival w Hiszpanii. To jeden z najbardziej prestiżowych konkursów jazzowych w Europie. 5-go lipca 2010 Wierba & Schmidt Quintet nie tylko zdobył tam Grand Prix, ale także Nagrodę Publiczności, a a jego co-leader Piotr Schmidt (członek ŚJC) jeszcze dodatkowo został wyróżniony nagrodą dla najlepszego solisty konkursu. Do tej pory jedynym zespołem z Polski, któremu udało się wygrać w Getxo, był Simple Acoustic Trio (w 1996 r.).
To nie wszystko. Zespół Wierba & Schmidt Quintet zdobył II miejsce na XXXII Hoeilaart Jazz Festival w Belgii. Zaraz za World Trio z Nowego Jorku. W tym drugim składzie wszyscy muzycy są absolwentami Berkeley, a pianista tego tria, Evgeny Lebedev (pochodzenia rosyjskiego, ale sam tak się pisze), grał z Jackiem De Jonhetthem i Marcusem Millerem.
Piotr Baron od 20 lat zajmuje czołowe miejsca w ankiecie „Jazz Top” pisma Jazz Forum w kategorii saksofonu tenorowego i sopranowego, wysoko notowany jako alcista i barytonista. Nominowany trzykrotnie do nagrody Fryderyka jako jazzowy muzyk roku 2000, 2004 i 2008, a nominacje w kategorii jazzowa płyta roku otrzymały jego projekty „Bogurodzica” (2000) i "Sanctus, Sanctus, Sanctus" (2008). Współzałożyciel kultowego Traveling Birds Quintet (Baron/Wojtasik/Oleszkiewicz/Stankiewicz/Konrad).
DuoDram określenie rodem z teatru w tym przypadku określa spotkanie dwóch osobowości świata muzyki. Wspólny projekt wybitnych pianistów jazzowych Sławka Jaskułke i Piotra Wyleżoła jest dowodem dojrzałego wyboru i świadomej drogi obu artystów. Wyjątkowy spektakl muzyczny opiera się na dialogu między dwoma muzykami, jednocząc jazzowe brzmienie z wyrafinowaną klasyką, osobliwe szaleństwo z odważną formą. Dzieło zaskakuje i wzrusza, dotyka i inspiruje. Dociera w najgłębsze zakamarki duszy, urzekając zachęca do wspólnej wędrówki. Dwa instrumenty połączone jednym miejscem, dwoje artystów połączonych jedną muzyką. To harmonijne i idealne spotkanie dwóch światów jest gwarantem wielkiego wydarzenia i sztuki na najwyższym poziomie.
25 sierpnia
Michał Ciesielski kompozytor, aranżer i pianista jazzowy. Ukończył z wyróżnieniem studia licencjackie na specjalności Kompozycja i aranżacja jazzowa na AM w Gdańsku w klasie prof. Leszka Kułakowskiego. Obecnie student Instytutu Jazzu w Katowicach. Michał ma na swoim koncie kilkadziesiąt autorskich kompozycji i aranży na przeróżne składy (od tria fortepianowego, przez kwartet smyczkowy, zespół wokalny, po big band i orkiestrę symfoniczną) w różnych stylistykach (jazz, muzyka poważna, pop, funk, gospel, muzyka do sztuk teatralnych i do filmu). Laureat licznych nagród (międzynarodowy konkurs kompozytorski im. Krzysztofa Komedy w Słupsku, Europejskie Integracje Muzyczne w Żyrardowie, Fama 2011). Jako pianista jazzowy występował w całej Polsce z licznymi składami, w tym z zespołem Unknown Quartet, w którym gra i dla którego komponuje.
Eryk Kulm pochodzący z trójmiasta perkusista debiutował w 1974 roku w formacji „Jazz Carriers”, którego liderem był saksofonista Zbigniew Jaremka. W połowie lat 70 – tych wyjechał do USA, gdzie studiował w Berklee School of Music, pracując m.in. z takimi muzykami jak: Dizzy Gillespie, Red Rodney czy Ira Sullivan. Po powrocie najpierw grał w zespole Zbyszka Cybulskiego, a następnie założył QUINTESSENCE. Debiutancka płyta "Birthday" uznana została płytą 1992 roku a Eryk Kulm - najlepszym polskim perkusistą jazzowym. Przez zespól przewinęli się znakomici muzycy: Henryk Miśkiewicz, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Wojciech Karolak Jacek i Wojtek Niedzielowie, Robert Majewski, Andrzej Jagodziński, Piotr Baron i inni. Jak podkreśla Kulm, nazwa Quintessence - nie pochodzi od kwintetu, ale od kwintesencji, od esencji jazzu, którą jest swing, blues, radość grania, chęć oddania siebie w czasie koncertu.
26 sierpnia
To nietypowy projekt muzyczny. Jego celem jest „pogodzenie” pozornie różnych źródeł inspiracji , przy pomocy bardzo charakterystycznego „idiomu północnego”. Ten idiom jest zauważalny we wszystkich dziedzinach sztuki , tworzonej na północy Europy . Zimny minimalizm, przestrzeń , precyzja połączona z bardzo specyficzną emocjonalnością. Mistyka rzeczy prostych. Koncerty będą wypełnione charakterystyczną , muzyką skandynawskiego minimalizmu – zlokalizowanego na pograniczu jazzu i współczesnej muzyki poważnej.
W prezentowanym koncercie, przedstawimy własne jazzowe aranżacje melodii kaszubskich, ze zbiorów Oskara Kolberga i pieśni ze zbioru Cantigas de Santa Maria, XI wiecznego zbioru pielgrzymich pieśni z Kastylii i Leonu.
Niemiecki zespól LUX:NM stara się pokazać publiczności relacje pomiędzy tzw. współczesną muzyką klasyczną (kulturą wysoką) – a współczesną muzyką popularną w bardzo szerokim znaczeniu estetycznym - od jazzu, sztuk konceptualnych po improwizację i muzykę pop.W programie koncertów zespołu znajdują się utwory kompozytorów awangardowych, którzy w swoich dziełach podejmują próbę scalenia rozmaitych kierunków estetycznych. W Teatrze Leśnym usłyszymy kompozycje Gordona Kampe, Johannesa Kreidlera, Pierre’a Jodlowskiego, Vladimira Voronova, gdańskiej kompozytorki Agnieszki Stulgińskiej i wiolonczelisty zespołu Wolfganga Zamastila. Utwory w większości zostały zamówione i prawykonane przez LUX:NM.
„Improwizacja to forma wymagająca od muzyków wielkiego zaangażowana azarazem dająca szerokie pole dźwiękowej wypowiedzi. Outlook to kontynuacja mojego kwartetu z przed lat ale w gronie nowych instrumentalistów. Obok Kuby Staruszkiewicza(dr) i Adama Żuchowskiego(b) z którymi współpracuję już od lat, do projektu zaprosiłem gitarzystę Kamila Patera z Contemporary Noise Sextet. Muzyka którą gramy to wypadkowa wielu przecinających się wpływów, osadzona w tradycji swobodnego muzykowania opartego na indywidualnym frazowaniu. To muzyka otwarta na nowe i stare horyzonty gdzie muzycy czerpią pełnymi garściami z polskiego folkloru jak i muzyki klasycznej. Zanurzając to wszystko głęboko w wodach najlepszych tradycji free jazzu, staramy się kreować bardzo energetyczną i żywiołową strukturę muzyczną.”
Program:
24 sierpnia godz.19:00 wstęp: 5zł
Tomasz Sowiński - perkusja, Janusz Mackiewicz - kontrabas, Grzegorz Rogala – puzon
Piotr Schmidt - trąbka, Piotr Baron - saksofony, Michał Wierba - fortepian, Michał Kapczuk - kontrabas, Sebastian Kuchczyński – perkusja
Sławomir Jaskułke – fortepian, Piotr Wyleżoł - fortepian
25 sierpnia godz.19:00 wstęp: 5zł
Z udziałem gości: Piotr Wojtasik - trąbka, Maciek Sikała – saksofon, Adam Kowalewski – kontrabas Grzegorz Nagórski - puzon, Paweł Tomaszewski – fortepian, Przemek Dyakowski - saksofon, Reggie Moore – fortepian (USA), Longineu Parsons – trąbka (USA)
26 sierpnia godz.19:00 wstęp: 5zł
REUROPA TRIO: Projekt Idiom – Północ!
Michał Ciesielski-fortepian, Tomasz Przyborowicz- bass, Tomasz Welanyk- instrumenty perkusyjne, Małgorzata Walentynowicz z zespołem Lux:NM, Małgorzata Walentynowicz - fortepian, Ruth Velten - saksofon, Silke Lange - akordeon, Ines Hu - skrzypce, Wolfgang Zamastil - wiolonczela, Felix Dreher - elektronika, Jazzpirin - Irek Wojtczak z zespołem, Irek Wojtczak - saksofony, bas klarnet, Kamil Pater - gitara, Adam Żuchowski – kontrabas, Kuba Staruszkiewicz – perkusja
